【錶壇動態】梵克雅寶｜「大美不言」國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館與VAN CLEEF & ARPELS典藏精粹特展展覽預告

國立故宮博物院將攜手巴黎裝飾藝術博物館Musée des Arts Décoratifs與頂級珠寶品牌VAN CLEEF & ARPELS梵克雅寶，共同舉辦一場極具文化和藝術價值的特展，名為「大美不言」典藏精粹特展。此展覽將於2024年9月26日至12月29日在臺北故宮舉行，隨後於2025年1月23日至4月20日移師至嘉義故宮南院，為頂級珠寶和藝術文化愛好者提供一個難得的藝術饗宴，讓東西方塊寶激盪出創意火花。

資料提供＠VAN CLEEF & ARPELS

展覽名稱與理念的深遠意涵

「大美不言」這一展覽名稱取自古代哲學家莊子的名言，蕴含了深刻的思想與哲理。莊子認為，天地之間的至美之物無需多言，它們自然而然地呈現出一種超越言語的美麗與和諧。這一理念正是展覽的核心，通過展示來自不同時代、不同地域的精美藝術品，將大自然的奧妙與人類創造力的結晶呈現在觀眾眼前，帶來一種超越語言的視覺與心靈的雙重震撼。

這款以1906年Varuna帆船為原型的比例模型，不僅是一件工藝品，更是一段歷史的象徵。Varuna帆船由尤金·希金斯（M. Eugene Higgins）委託製作，他是19世紀末紐約上流社會的重要人物，以經驗豐富的船長身份著稱。這艘帆船在當時被視為最現代化的船隻之一，其優雅的設計和精湛的製作吸引了眾多名流，包括丹麥國王克里斯蒂安九世、俄羅斯大公阿列克謝·亞歷山大維奇以及德國皇帝威廉一世都曾在這艘船上受到款待。這款比例模型將Varuna帆船置於波濤洶湧的海面上，海浪由實心碧玉雕刻而成，並以金色鑲邊，完美再現了帆船航行於大海中的景象。帆船的橢圓形底座由黑檀木製成，船體則以金色、白色、綠色和紅色琺瑯精工打造，其中紅色用於代表舷窗的設計。碧玉兩側的金、銀和琺瑯救生圈上均飾有「Varuna, NYC」字樣，展示了帆船的紐約身份，而船尾高掛的美國國旗則進一步強化了這艘船的象徵意義。這件雕塑以其精美的細節和高超的工藝技術，成為一件珍貴的桌上擺飾。最初，它甚至還配有一個特殊設計——煙囪中內置了一個呼叫管家的電鈴，這不僅增添了模型的功能性，也顯示了當時對於奢華生活的追求。這款Varuna帆船比例模型不僅展現了帆船的壯麗外觀，也訴說著那個時代的歷史與文化背景。

跨越時空的藝術對話

這次「大美不言」展覽是國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館及Van Cleef & Arpels梵克雅寶三方精心策劃的成果。展品種類繁多，涵蓋了陶瓷、玉石、傢飾、瓷器、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等各類藝術形式，總數超過260件。其中包括來自故宮博物院的珍貴館藏、巴黎裝飾藝術博物館的西方藝術珍品以及梵克雅寶的經典珠寶作品。這些展品跨越了千年歷史，從中國古代的陶瓷、玉器到現代西方的珠寶設計，展示了人類在不同時空背景下對美的理解與詮釋。

這件以橄欖核雕製作的蓬船微雕，是清宮造辦處著名牙匠陳祖章於乾隆二年（1737年）創作的精美作品。這件作品高僅1.6公分，長3.4公分，卻蘊含了驚人的細節與精巧的雕工。船艙頂部以竹編蓬頂設計，兩側配有可開合的推窗。船上共有八位人物，包括船夫、童僕和船客，各自栩栩如生，人物神態與情景刻劃細緻入微。最令人驚嘆的是，船底以行書刻寫了蘇軾的《後赤壁賦》全文，並附有作者陳祖章的刻款。這種微型雕刻技術展示了藝術家在方寸之間再現宏大場景的非凡能力。蘇軾的《後赤壁賦》描繪了他在赤壁月夜泛舟的情景，而這件橄欖核雕蓬船則透過微型人物的布置、空間的巧妙配置，以及細膩的細節刻劃，將這一古典文學的意境表現得淋漓盡致。當觀者拉開船艙的小窗，便能看到主人翁蘇軾正倚窗而坐，彷彿與觀者一同遊覽赤壁。這一細節設計巧妙地營造出觀者與作品之間的互動，仿佛身臨其境，與蘇軾共同感受月夜泛舟的愜意與大自然的壯麗景色，如「江流有聲，斷岸千尺；山高月小，水落石出」的景象，為作品增添了豐富的詩意和趣味性。果核微雕在明代江南地區十分盛行，是一種獨特的民間工藝。工匠們取桃核、胡桃、橄欖等果核作為材料，利用其堅韌的質地與細緻的紋理，通過浮雕、圓雕與透雕等技法，在微小的空間內表現出豐富多樣的題材。這些作品往往被製作成佩飾、扇墜、念珠或陳設品，既具實用價值，也充滿藝術美感。這件陳祖章的橄欖核雕蓬船，正是這種工藝的典範之作，將古代詩文意境與微雕藝術完美結合，成為賞玩收藏的珍品。

東西方藝術的融合

展覽的一大亮點在於東西方藝術的巧妙融合。中國傳統的藝術品如瓷器、玉石雕刻，將與西方的裝飾藝術作品並列展示，這不僅讓觀眾能夠看到不同文化之間的異同，也體現了這些藝術品在材質、工藝、設計上的無盡創意。特別是來自梵克雅寶的珠寶和鐘錶作品，這些充滿法國浪漫情懷的現代奢華藝術品，將與中國古典的精緻工藝產生碰撞，為觀眾帶來一場視覺與文化的盛宴。

百花香花瓶是一件精緻的藝術品，最初設計是用來展示乾燥但仍保有芳香的花卉。這件花瓶以軟瓷製成，展現了多樣的色彩和工藝之美。其特色在於兩種截然不同的構圖風格，充分展現了製作者的技藝。一側描繪的是一束盛開的花卉，細緻入微地展現了花朵的美麗與生機；另一側則是優美的風景畫，融合了自然景色的柔和與靜謐。這件花瓶的粉紅色與綠色琺瑯，尤其令人驚嘆，這兩種顏色的運用達到了極高的工藝水準。這種色彩工藝出自法國塞夫爾製造廠，該廠以其精湛的技術而聞名於世。塞夫爾製造廠創造的琺瑯色彩，不僅僅是一種視覺享受，還傳達出一種細膩和高貴的質感，讓這件花瓶在藝術價值上更上一層樓。百花香花瓶不僅僅是一件裝飾品，更是一種生活藝術的體現。它融合了自然的美感與人類創造力的精華，無論是放置於哪個角落，都能為空間增添一抹高雅的氛圍。