【錶壇動態】Van Cleef & Arpels | 梵克雅寶「大美不言」典藏精粹特展於國立故宮博物院盛大開展

由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館及Van Cleef & Arpels 梵克雅寶三方攜手合作，歷經7年籌備，隆重呈獻「大美不言」典藏精粹特展，9月26日於國立故宮博物院開展至12月29日，台北展出結束後，將於2025年1月23日至4月20日，移師至嘉義故宮南院。本次展覽由三方共同策劃，透過東西方對話呈現三館藏品的工藝極致美學。展件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等，總數逾260件瑰寶。五大主題展區分別是：「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」，透過沉浸式的展場設計，打造目不暇給的觀展體驗，在藝術氛圍中領略非凡精湛工藝。

資料提供◎Van Cleef & Arpels 梵克雅寶

第一單元聚焦於「自然萬物」，展示藝術家捕捉大自然瞬息萬變的美。第二單元探討「動靜有形」，通過展件媒材及造型展現作品多樣化的姿態與靈動感。第三單元「奇幻仙境」中的作品，則揭開虛幻神奇的超凡世界，揭露一隻隻奇珍異獸或令人驚喜不已的奇幻生物，反映不同文化與時代對宇宙萬物的獨特想像。第四單元聚焦於「神祕莫測」，包含乍看無法理解其功能的展品，有待觀者細細賞析洞察其奧妙之處，甚至可能蘊含可變化外型的隱藏用途，或體現出神祕且精彩萬分的工藝技術。最後，第五單元「五彩繽紛」，展現繽紛多元的色彩語彙，呈現不同時空背景下的色彩涵義與詮釋。

「大美不言」展覽的場景設計概念簡潔深刻：運用光與色彩的力量，呼應自然之美的源頭。展覽的每個區域均以特定色調為基礎，以傳統皮影戲為靈感，將色調和剪影重疊，營造一種遊離於現實與夢幻的迷人氛圍。而為了突出展品的亮點，我們運用透明展台搭配柔和光線，藉此彰顯展品珍稀的內涵、高貴的材質以及精湛的工藝，將展品之美全無保留地展現予觀者。

設計構思源於展覽三方深入的策展工作。目標是跨越三方收藏品之間的界限，而非強調彼此的差異，致力於營造統一的敘事體系，促進作品之間的對話，超越其各自的源頭。除了每個區域呈現的特定色彩，柔和而流暢地進入下一個展區的作法，更彰顯了以大自然作為跨越時空的靈感泉源。

展場設計配合不同的空間，讓我得以突破創新的界限，探索建築的表達方式，並在3D空間中創新敘事手法。我們的目標並非簡單複製原有設計，而是思考如何讓其昇華。地點和觀者規模不同，均是轉變並完善沉浸式體驗的良機。重新審視安排每個場地的元素，確保展場設計路徑貫通統一，這點至關重要。不同場地的大小（台北場地面積約200平方公尺，較嘉義的展場空間大）加上包括天花板高度在內的空間比例差異，無疑是一大挑戰，但這些差異也是創造不同體驗的良機。

此件乾隆時期瓶器的結構特別複雜，由四個相互銜接的旋轉部件組成。瓶身裝飾極為豐富，繪有五彩祥雲紋、紅色蝙蝠、如意紋（雙環相向纏繞，末端對稱）以及蓮花和芭蕉葉紋。裝飾輔以精緻的鏤空，形成兩對雙龍攫持蓮花和靈芝的圖案。這些不同的裝飾元素在瓶身旋轉中層疊交錯，變化繁複。此件作品的工藝技巧、機關裝置以及裝飾圖案，已經概括本次展覽的五大主題。

這件布洛瓦帶蓋長頸壺是19世紀法國奢華製品上乘之作。當時塞 弗爾國家瓷器廠將餐具等物品供應至整個歐洲，並受到法國文 藝復興的啟發，糅合卓越的技術專長和知名藝術家才華：雕塑家Albert- Ernest Carrier-Belleuse 負責設計物件、裝飾和雕塑，Auguste Rodin 和Thomas-Jules Roger 刻劃高級浮雕，Suzanne Estelle-Apoil 則為 器物繪製裝飾。壺的底色和堆花裝飾（pâte-sur-pâte）手法則受到亞洲 陶瓷的啟發，展現製造廠探索工藝的技術。這件作品的美學和工藝特徵 體現了本次展覽的五大主題。

這款前衛的Zip項鍊出自Van Cleef & Arpels 梵克雅寶開創性的 設計，其靈感源自飛行外套和軍服上的拉鍊，後來於30年代時 引入時裝設計。世家洞悉時尚動態，巧妙將此設計機制，運用於珠寶創 作。此項鍊於1938年獲得專利，1950年生產，其中滑動自如的流蘇式拉 鍊頭，使得這件作品具備多樣佩戴方式，拉開時可做項鍊佩戴，拉闔時 則可轉換為手鍊。這件1952年製的Zip項鍊，綴飾著由黃K金的心形圖 案，並點綴祖母綠寶石和鑽石，流露動感與神秘感，充分展現出世家所擅 長的可轉換式珠寶的設計與偏好。

自然萬物

大自然是無窮無盡的靈感源泉，為人類提供無數的圖案和色彩元素。藝術家致力於再現動植物的美麗與和諧，瞬息萬變又亙古長存，脆弱嬌嫩與強大並存。大自然的形態，或以裝飾點綴，或直接成為藝術品的題材，構成本展覽第一單元的61件作品。

花卉於東方文化傳統中經常用以象徵季節。梅花代表嚴冬、蘭花喻示春意盎然、蓮花象徵夏日盛景，而菊花則象徵秋高氣爽。此套圓盤和茶壺正是運用後者作為主要裝飾元素。圓盤正面雕刻五朵菊花，線條奔放有致，裝飾華麗，營造出生機盎然的視覺效果。茶壺則全面覆蓋菊花圖案，無論是施以釉面抑或雕塑，均勻遍布呈現這種花卉。並列這兩件藝術品，便不難發現單一題材如何透過多樣的創作手法，呈現截然不同的藝術效果。

菊花與長壽的概念有密切關聯，亦與日本藝術備受崇敬的季節之一─ 秋天，密 不可分，是裝飾藝術中常見的題材。這種型紙常用於在織物表面描繪圖案，尤 其時常應用於折疊屏風上。在這些型紙上，花朵逼真特寫，映襯著茂密的葉叢， 捕捉花瓣在微風中飄逸婆娑的動態美。而屏風則於一面配飾山水圖景，另一面 則繪有各式菊花。據說這面屏風很可能在1889年的巴黎萬國博覽會上展出，是 日本首次參與的西方國際盛事。根據檔案記載，一位來自京都的刺繡大師，曾 在會展上展示幾款「刺繡織物屏風」，也許這位大師即是作者本人。

這件Chrysanthemum 胸針使用了Van Cleef & Arpels 梵克雅寶於1933年獲 取專利的Mystery Set 隱密式鑲嵌技術，以隱藏金屬底座的方式鑲嵌寶石。布滿 胸針的寶石營造滑順柔和的光影色彩交錯效果。1936年，Van Cleef & Arpels 梵克雅寶 更精進此技術，取得另一項隱密式鑲嵌專利，使其能應用於更為複雜的設計，如 同這件創作一般。這只胸針的設計於上層採用黃K金隱密式鑲嵌紅寶石，下層 則以鉑金鑲嵌鑽石，完美捕捉菊花綻放之美，並展現獨特紋理與細節。這件作 品於1937年在巴黎舉辦的「國際應用藝術博覽會」亮相，公認為是一項珠寶工 藝的重大創新，體現Van Cleef & Arpels 梵克雅寶卓越非凡的工藝造詣。

動靜有形

捕捉材質的動態特質和波動韻律實屬不易。從表現織物的柔軟觸感，到融合線條，無不為了創造光學效果，甚至是為了塑造速度的樣態。此單元的51件作品以獨特方式展現輕盈活躍的生命力。這些作品體現藝術家出色的工藝，運用材質、技法和巧奪天工的機關，栩栩如生地表達動感效果。

這件硯臺出自端溪子石。墨池中，浪濤旋渦蜿蜒起伏，而平整的硯堂則呈現朝陽初升之狀。硯臺的側面則祥雲繚繞，波濤滾滾，中央有浮雕金烏，右側平面更鐫刻乾隆皇帝作於1775年的御製詩。整件作品的雕刻深淺起伏疏密有致，令渦流波瀾富有韻律感。起伏滾動的流線形塑造洶湧澎湃、氣勢磅礡的海洋氣勢。儘管尺寸不大，但這件硯臺堪稱雕塑藝術的傑作。

玻璃藝術大師Matei Negreanu 於80年代，使用熔融並經砂磨處理的玻璃條 創造「波浪」雕塑系列而聞名藝壇。1987年，他開始嘗試以光學玻璃塊融合鉛 板進行創作。從某角度觀看，這件抽象作品的有機線條流暢，讓人想起女性酥胸的輪廓，因而命名為《向竇加致敬》，向另一位同樣常以女性形象為靈感的 藝術大師致敬。Negreanu 巧妙玩轉運動的物理面向、非物質面向與無形的 面向，營造形式與空間之間搖搖欲墜的平衡。他獨特的創作手法流露在作品 表面流轉的光影效果、霧面質感與半透明的特質，在80年代的法國玻璃工藝 界別樹一幟。

自1906年以來，Van Cleef & Arpels 梵克雅寶便憑藉對黃金精湛的駕馭能 力，以多樣的手法塑造作品的紋理與細節。1962年，這件煙盒上綴飾的起伏紋 路，或稱「璣鏤雕花」（guilloché）工藝，乃是透過在黃金表面刻劃密集平行的 波浪紋，營造出光影變幻的浮雕效果，而煙盒蓋扣上鑲嵌的圓凸式車工藍寶石， 則為這件作品增添畫龍點睛的效果。時至70年代，Van Cleef & Arpels 梵克雅寶 受歐普藝術（Op Art）的啟發，一種基於視覺錯覺的視覺藝術形式，推出了「《歐 普藝術御門》手鐲」。手環運用「米蘭網」（Milanese mesh）工藝，於作品表面 進行壓模處理，呈現錯落有致的波浪紋路，彷彿泛起了陣陣漣漪。

奇幻仙境

無論身處何方，夢境皆孕育出各種迥異的神話傳說，演繹奇異、虛幻、超凡或迷人的世界。這個單元收藏的34件作品，生動展現居住於夢境的奇形動物、奇美拉與混合生物的形態與符號，隨著時代與文化的演變而不斷蛻變。

這件作品指涉的正是漢代探險家張騫（？—114 BC）的故事。據說張騫曾受命 派遣尋找黃河源頭，亦即中國神話中文明的搖籃。據稱，他最終在銀河這條「天 河」中找到黃河的源頭，故稱為「乘槎仙人」。此件銀製作品運用空心樹幹的形 象描繪張騫從天界返回時乘坐的著名木筏。這件作品以簡潔流暢的線條雕琢 乾燥樹幹的紋理，彰顯人物的平滑面容。作品底部刻有銘文，表示這件作品可 能出自元代著名銀匠朱碧山之手。

這件蓋碗由法國銀匠Jean-Baptiste Odiot 於1819年製造，同年亮相於法國工 業產品博覽會（Exposition des produits de l’industrie française）。握把上 兩位身披羽翼的女性造型，象徵著羅馬女神維多利亞。這件蓋碗座落於四足的 支座之上，支座還綴有羽冠獅頭裝飾與棕櫚葉紋。1819年最初以黃銅製成，後 於1907至1908年左右由昆庭銀器世家（Christofle）採用電鍍工藝鍍上白銀。 這件作品由300多個獨立鑄造的部件組成，可輕易拆卸：260個螺栓固定10個 主要部件，另有40個螺栓構成裝飾元素。Odiot為這類蓋碗創造多款握把，蛇 形和天鵝造型便是其二。包括此類蓋碗的大型餐具系列，為法國餐具工藝帶來卓著聲譽。

這件2010年的Luna長項鍊出自Van Cleef & Arpels 梵克雅寶「Les Voyages Extraordinaires」主題高級珠寶系列，充分體現世家對奇幻元素的品味。這 件作品影射了法國作家儒勒．凡爾納（Jules Verne）的小說《海底兩萬里》 （1869—1870年），講述尼莫船長和他的船員在潛艇「諾第勒斯號」內探索深 海的故事。（Luna）長項鍊的靈感源自20年代的作品，將珍珠和裝飾寶石融為 一體。玉髓、月光石、黑色蛋白石和縞瑪瑙營造一系列淡雅和深邃的漸層色調， 彷彿海底世界的深邃無垠。為完成這件項鍊，工匠使用了傳統的穿線技術：珍珠 逐粒串於絲線上，並於每顆珍珠之間打結固定，以免相互磨損，同時確保項鍊 的柔軟度和耐用特質。而彈奏豎琴的娜伊亞德女妖圖案凝聚了整件作品，鑽石 琴弦宛如水滴般閃爍。由於採用隱秘的機關設計，這個圖案裝飾可拆卸，單獨 作為胸針佩戴。

神祕莫測

即便一件實用物品的功能看似一目瞭然，但仍可能蘊藏一些奧妙玄機之處。從隱藏的訊息、乍看不明的次要用途，乃至鮮為人知的工藝技術，這個單元中的28件作品，件件都在挑戰觀者的視角。

根據記載，乾隆皇帝在他的宮殿內擺設眾多此樣式的「百什件」奇趣盒。這件作品以竹片拼貼而成，集美觀與實用於一身。其採用多層隔間的設計，並在側面設有隱藏抽屜，用於存放各類物品，如鼻煙盒、扇子、玉器、瓷器等。根據宮廷工坊的檔案紀錄，皇帝甚至擁有可隨行攜帶的百什件款式。1741年的一份文獻描述一件與此作品類似的百什件，其材質、內容物以及可折疊的腳架都與此件相同。打開這件百什件，猶如揭開一則祕密，工匠巧妙設計一種既能保護、又能展示這些藝術品的神祕奇趣盒。

這件桌椅套組由建築師兼室內設計師雅克．阿德內特（Jacques Adnet）設計。 簡約雅致的外觀源自色彩與材質的和諧搭配，合成皮革的運用則展現創新精 神，而明線細節又增添一絲優雅精緻。黃銅裝腳模仿竹子的輕盈，呈現X型，不 只增強結構強度，亦反映出亞洲藝術的影響。這些作品突顯當時法國傳統風 格的地位。具體而言，這張書桌令人想起18世紀典型的女用書桌「bonheur du jour」，這種書桌小巧易挪動，可用於書寫和收納文件。然而在此次展出的書桌 絕對充滿現代風格，搭配上側面額外的文件夾層可將特定物品安置於視線之 外。

這件於1933年獲得專利的百寶匣（Minaudière）是一款結合精緻美學和實 用性的長形方盒，其中隱藏許多隔層，可收納優雅女性所需的必需品：粉餅、 唇膏、梳子、香煙……等。這件1935年的設計在邊緣內設有隱藏的鏡子和腕 錶。Van Cleef & Arpels 梵克雅寶對於奢華配飾實用性的重視，呼應了當時 建築師和設計師的理念。百寶匣的隔層設計令人聯想到Walter Gropius 和 Eileen Gray 等現代主義者的作品，而這些作品於蓋子上的裝飾：鐫刻的金色 圖案、鑲嵌細工或漆飾，皆如此件設計，展現了豐富多樣的珠寶藝術，以及亞洲 裝飾藝術對世家的影響。

五彩繽紛

從東方至西方，各個年代的藝術家選擇的色彩，本身就是一種作品素材，為無數的再生與變化提供各種表達方式。色彩可忠實再現自然界最細微的暈影，也能為想像賦予生命。本展覽第五單元的81件作品，展示裝飾藝術的領域中，隨著技術和材質的演進，色彩光譜不斷發展的方式。

以上精選展品所呈現的粉紅色與紫色色調，或取材於大自然，或源自人類創新工藝，其中有三件作品的色彩源自礦物質，而另外兩件碧璽作品，則以精湛的鐫刻工藝見長，打造如意、蝙蝠、龍等圖案。線條筆直的紫水晶鐲呈現紫水晶天然的紫灰色調，而另外兩件作品的色彩則由人工打造。玻璃碗的金紅色是經由燒製前於紅色染料中加入金粒呈現出的效果，而白色的部分則是透過琺瑯層打造，其中晶瑩透亮粉紅色是這件作為酒器的玻璃碗，獨樹一格的罕見特色。

蛋白石水晶由骨灰、錫和砷組成，是19世紀法國水晶製造業的一大創新技術。 採用蛋白石水晶製造的產品，稱為「類蛋白石（opaline)」，一推出即廣受歡迎。 早在1824年，如《Journal des dames et des modes》時尚雜誌內的圖片所 示，市面上便已推出色彩繽紛、種類繁多的類蛋白石產品，譬如杯子、搭配提把 或無提把的籃子、火柴盒、花瓶，還有如本次展覽的戒指架。這件點綴著小飾 瓶的戒指架，充分展現當時生產作品琳瑯滿目的色彩：源自白蠟或砷的白色、 金鹽的粉紅色、銅氧化物的藍綠色，以及銻的黃色。

裝飾藝術品在20年代和30年代Van Cleef & Arpels 梵克雅寶的創作過程，扮 演非常重要角色。當時世家將目光轉移至被認為較不珍貴的紫水晶和石英等 寶石，但只要經過雕琢加工，寶石仍可展現獨一無二的半透明質感，呈現柔和 粉嫩的色調。這座精巧座鐘上有著一隻環抱幼猴的紫水晶靈猴，停憩於縞瑪瑙 和黃K金組成的分層圓形底座上，而時間則顯示在長方形的開口處，周圍環繞 著琥珀砌成的菱形圖案，點綴閃爍鑽石。兩隻猿猴的輪廓，採用拋光技術，精心 打磨而成，而動物構造的細節，譬如牠們的毛髮，唯有透過技藝超群的精雕細 琢技巧，才得以捕捉。煙具套組包括六個煙灰缸與六個火柴盒，皆由玫瑰石英 製成。火柴盒採用黃K金點綴，同時鑲嵌凸圓式車工藍寶石，呈現強烈對比的 色彩。這件結構整齊、具幾何造型的煙具組，呼應了30年代的建築和室內設計 的風格。